Sull’uscio

Residencia de creación de cía Apolvere
del 30 de noviembre al 10 de diciembre
Residencias - Micorrizas

Micorrizas: mediante este programa que utiliza el nombre de la relación simbiótica entre hongos y raíces, Azala colabora con  otras estructuras amigas.

Esta residencia se enmarca en el programa Tapete común, un proyecto de colaboración entre las casas de creación Azala y L’animal a l’esquena (Celrá, Girona), EiMa (María de la Salut, Mallorca) y Casa Vella  (Amiadoso, Ourense). Esta colaboración tiene como objetivo dar apoyo a creador+s de los respectivos territorios ofreciéndoles el espacio de trabajo, alojamiento y un acompañamiento artístico a sus procesos de trabajo.

‘Sull’uscio’ (en la puerta) es el título provisional de una pieza en la que la joven compañía de danza Apolvere quiere experimentar algunas ideas en su fase inicialde investigación, desarrollada entre L’animal a l’esquena y el Centro Akropolis de Grecia.

El interés artístico al hacer esta pieza surge del hecho de que los dos codirectores, que provienen respectivamente de Italia y España, están presenciando actualmente un aumento de los discursos políticos fascistas y su progresiva normalización, tanto en sus países de origen como en el resto de Europa. Esto les ha hecho evidente la importancia de crear una pieza que hable sobre la organización colectiva para preservar un futuro en el que la libertad de expresión y unas condiciones de vida dignas no estén en peligro.

La residencia giraría alrededor de la idea de trabajar con un diseño de escenario —o un prototipo de este— compuesto por tres paneles ligeros que actuarán como pequeñas paredes, creando un zoom in dentro del contexto más amplio de la escena. En este marco, les gustaría llevar a cabo una investigación en movimiento basada en partituras, repeticiones y unísonos.

Estos elementos coreográficos les interesan porque quieren explorar el concepto de individualidad dentro de la uniformidad, así como el paralelismo entre una sociedad y un engranaje complejo que funciona con precisión, consecuencia en el movimiento, influencia mutua y colaboración.

El uso de diferentes medios, como paisajes sonoros compuestos y muestras de textos grabados, se introduciría eventualmente para definir mejor el terreno común en el que el grupo se mueve. Para conseguir esta especificidad sonora, Apolvere querría invitar, como parte colaborativa del equipo, a un sonidista.

Los textos de autores como Pier Paolo Pasolini y Joan Brossa son, de momento, los que habitan este imaginario poético. La capacidad de estos dos poetas para retratar temas políticos como algo que domina la perspectiva individual de la vida —desde matices políticos y morales hasta la organización práctica y los enfoques— les resulta muy inspiradora.

Todos estos elementos combinados representan los pilares sobre los cuales Apolvere quiere desarrollar Sull’uscio, y creen que podrían actuar como columna vertebral de esta primera etapa de investigación.

Apolvere es una compañía de danza formada por Martí Ramis y Arianna Bonacina.

Martí Ramis nació y creció en Celrà, un pequeño pueblo cerca de Girona, en el norte de Cataluña. Creció en un entorno siempre conectado con la danza de muchas maneras, a través de una familia de bailarines. Irónicamente, decidió estudiar cine y su interés personal siguió esta dirección hasta los 20 años. Fue entonces cuando descubrió la danza por cuenta propia y decidió darle una oportunidad. Hizo audiciones para varias escuelas y fue aceptado en SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance), donde terminó sus estudios. Ha trabajado con diferentes coreógrafos como Olivier Dubois, Oliver Mears, Mal Pelo, Jukstapoz, Manuel Ronda y Karl Rummel.

Arianna Bonacina nació y se crio en Turín, Italia. Empezó a estudiar ballet a los 4 años y continuó su formación principalmente en esta técnica. A los 14 años comenzó a estudiar con Pompea Santoro, una de las asistentes más cercanas a Mats Ek, y empezó a trabajar repertorio neoclásico. A los 17 años abrió sus horizontes hacia la danza contemporánea, lo que la llevó a realizar un intensivo en el estudio Henny Jurriëns de Ámsterdam. A los 19 años entró en SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance), donde se graduó después de cuatro años de formación. Ha trabajado con compañías como Bodhi Project Dance Company con Olivier Dubois, Mal Pelo y Lawine Torrent Productions.

Svesda es el proyecto musical de Santi Pérez, un artista multidisciplinar de Las Palmas de Gran Canaria. El nombre, que significa “estrella” en macedonio, nace después de un viaje del artista por los Balcanes en 2018, que lo inspiró a compartir sus primeras creaciones. En 2020 se traslada a Berlín para estudiar producción de música electrónica, iniciando una nueva fase en la que explora la electrónica de manera orgánica, utilizando grabaciones de campo y objetos cotidianos para aportar identidad a su música. Ese mismo año realiza su primer concierto en Las Palmas y empieza a actuar en varias salas y festivales de Canarias, como Lava Circular (2022) y el Festival en Conexión (FEX 2023). También desarrolla, junto al pianista Héctor Matacherry, el proyecto Alizulh, con el que publica un álbum en vinilo en 2024. Al mismo tiempo, impulsa Potajito Club, una fiesta de música electrónica en Las Palmas en la que se dedica a la dirección artística. Actualmente reside en Barcelona y cursa un máster en Composición con Tecnologías en la ESMUC para ampliar sus conocimientos musicales.