Nire bizitzari harridurarik gabe eta pazientzia gutxirekin eusten diodan imintzio mingots honen erantzuna.
El servicio de la risa, Stefanía Mosca.
Proiektuaren helburua barrearen fenomenoaren pertzepzioa eta ulermena nola aldatzen den probatzea eta pentsatzea da, ikerketa artistikotik sortzen diren beste informazio eta interakzio mota batzuetatik abiatuta, munduari beste modu batera begiratu eta egotearen ondorioz. Zertarako balio digu barreak amaierarik ez duela dirudien krisi, larritasun eta egonezineko testuinguru batean? Esperimentazioa eta sorkuntza kolektiboa existentziaren baldintza etsai normalak eraldatzeko gai diren indarrak direla sinetsi nahi dugu.
Barre (edo negar) egiten dugunean, arnasa hartzeari uzteko mehatxu minak, gorputzaren eguneroko funtzionamendua eteten duen arnasaren asaldurak, gorputzaren berezko baldintzak argi eta garbi ezagutarazten dizkigu eta horrela, arriskuaren bidez, bizitzara lotzen gaitu. Barreak gure izatearen nahigabeko dimentsio bat gaitzen du, gorputzak larrialdi fisikoaren puntua ia gaindituz eztanda egitea eragiten duena. Krisi horrek, gure ustez, estasiarekin/erotismoarekin lotzen du barrea. Intimitatea baldintza gisa partekatzen dute, eta krisia, eztanda, manifestazio gisa.
Gure lan-planak etapa hauek ditu:
Proiektuak jokoan jarri nahi dituen aldagaiak identifikatzea, barrearen eta negarraren emozioarekin lotuta;
Identifikatutako aldagaiak martxan jarriko dituzten ariketak sortzea eta adieraztea;
Banaka eta taldeka jarraitu ahal izango den ekintza eta praktika iraunkorreko lurraldea sortzea;
Proiektuaren eremu semantikoak identifikatzea eta elkarrekin bizitzea eta talka egitea;
Dramaturgia posible bat ezartzea.
Nicole Alexandra Sazo Cariola. (Santiago, Txile, 1987) 2010. urtean Txileko Unibertsitate Katoliko Pontifizioan titulatutako aktorea. 2012. urteaz geroztik, ANTIMÉTODOwww.antimetodo.cl taldeko kidea da. Elkarte horrekin egoitza bat egiten du The Watermill Center-en (New York, AEB), eta 2019an artista nazional gisa hautatzen dute zentro nabean sorkuntza eta ikerketa egoitza bat garatzeko, “Isiltasunaren elokuentzia” proiektuarekin.Espainia, Gaztela Mantxako Unibertsitateak Artea eta MNCARS Museo Reinaren laguntzarekin emandako Praktika Eszenikoa eta Ikusizko Kultura Masterreko ikaslea da.
Victoria Hernandez. (La Plata, Argentina, 1985) Aktorea eta antzerki-zuzendaria, Argentinako La Platako Unibertsitate Nazionalean ekonomia zientzietan eta kultur kudeaketan prestakuntza akademikoa duena. Ikerketa eta sorkuntza eszenikoko bi taldetan parte hartzen du: bertan jardun du, zuzendu du eta elkarrekin zuzendu dute. Argentinako probintzietako eszena-zuzendariak biltzen dituen Escena Propia erakundearen barruan sartzen da, praktika eszenikoari buruz generoaren eta lurraldearen ikuspegitik hausnartzeko helburuarekin. Gaur egun, Madrilen (Espainia) bizi da, eta han, Gaztela-Mantxako Unibertsitateak Artea eta MNCARS Museo Reina Sofíarekin batera emandako Praktika Eszenikoa eta Ikusizko Kultura Masterreko ikaslea da.
Jimena Ríos (Montevideo, Uruguai, 1989) Diseinatzaile eszenikoa, Margarita Xirgú Emad Arte Dramatikoko Diziplina Anitzeko Eskolako ikaslea. Kuradoretzaren arloan proiektuak ikertu eta garatzen ditu, Uruguaiko pabilioiaren eta FADU UdelaR Uruguaiko Berrikuntza Kolektiboko Usinaren 16. Arkitektura Bienalean. Bere proiektuek honako sari hauek jaso dituzte, besteak beste: Arquisur 2019ko hedapen kategoriako 1. saria, Montevideoko 2019ko Aretoan goraka doan artistari emandako saria, FEFCA beka 2018an, besteak beste. Gaur egun Madrilen bizi da eta Reina Sofia Museoko eta Gaztela Mantxako Unibertsitateko Praktika Eszenikoa eta Ikusizko Kultura masterra egiten ari da.
