Laboratorio de herramientas de acompañamiento en procesos de creación
En el marco del acompañamiento a los procesos de creación de Alba Fernández, Maider Zubizarreta Malaxetxebarria y Clara Pelegrin Mas, vinculados a sus respectivas investigaciones en el marco del Master de Prácticas Artísticas y Estudios Culturales: Cuerpo, Afectos y Territorio del centro Huarte, propongo una edición situada del laboratorio Gesto leer.
A lo largo de este tiempo compartiremos algunos de los juegos que hemos desarrollado en Azala para practicar el acompañamiento entre compañerxs. Son prácticas que, si bien pueden parecer sencillas, revelan su complejidad cuando se sostienen en el tiempo. Funcionan como herramientas críticas para discernir el valor y la potencia de los materiales con los que cada una está trabajando.
Llamamos materiales a todo aquello que aparece en un proceso de creación: gestos, ideas, cuerpos, formas, imágenes, sonidos, disposiciones, intuiciones. Con frecuencia, estos materiales quedan atrapados en nuestras propias proyecciones, especulaciones o expectativas. No dejamos que sean lo que pueden llegar a ser, sino lo que suponemos que deberían ser.
Estas prácticas atienden a lo que suelo llamar “las políticas del trecho”: ese espacio que existe entre lo que decimos y lo que hacemos. Del dicho al hecho hay un trecho —y es precisamente ahí donde se juega la ética del proceso. El laboratorio propone entrenar la capacidad de sostener ese intervalo, acompañándonos en los momentos de vulnerabilidad, duda o crisis que forman parte de toda investigación artística.
Acompañar no es dirigir ni corregir. Es ofrecer calma y, al mismo tiempo, sujeción. Es generar condiciones para poder hacer lo que hay que hacer —no lo que se supone que hay que hacer—.
Entiendo esta práctica como profundamente colectiva. Los contextos de aprendizaje temporal, como este, son espacios privilegiados para ejercitar la potencia de acompañarse entre compañerxs: leerse unas a otras, reaprender a leer juntxs, afinar la escucha, calibrar la mirada.
En este laboratorio, los juegos y prácticas de lectura se aplican a tres investigaciones que, desde lugares distintos, trabajan con el cuerpo como territorio de conocimiento:
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En Mingain, Alba Fernández explora la voz como cavidad y resonancia, investigando la relación entre disposición corporal y sonoridad, entre interior y exterior, entre cuerpo y espacio
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En Dar-dar, Maider Zubizarreta Malaxetxebarria indaga en la vibración del cuerpo, del sonido y de la voz, preguntándose cómo se genera, se transmite y se percibe el temblor entre cuerpos
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En Ensayando la suspensión, Clara Pelegrin Mas investiga el calentamiento como práctica de cuidado y disponibilidad, y la continuidad entre movimiento y dibujo como forma de conocimiento encarnado
Gesto leer no se superpone a estos procesos, sino que se introduce en ellos como una práctica de lectura compartida: leer los materiales que emergen, leer las insistencias, leer las resistencias, leer aquello que todavía no tiene forma pero ya está actuando. Reaprender a leer no es tanto interpretar mejor, como dejar que los materiales hablen antes de que los nombremos.
Alba Fernández es creadora y mediadora. Combina la creación en danza, música y performance con la mediación cultural, explorando metodologías inclusivas y formas de hacer accesible la cultura a través de las artes escénicas. Diseña procesos y facilita espacios con diferentes colectivos, donde la diversidad de cuerpos, identidades y trayectorias se convierte en un motor creativo y educativo que promueve la pluralidad y el encuentro. Desarrolla el programa Gure Berbena en Tabakalera y ha colaborado con instituciones como CentroCentro, Centro Huarte, la UPV y el Programa Educativo de la UE, entre otras. Actualmente cursa el máster en «Prácticas Artísticas y Estudios Culturales: Cuerpo, Afectos y Territorio» del Centro Huarte, de donde parte esta investigación.
Clara Pelegrin Mas (Barcelona, 1994) desarrolla su práctica entre la mediación artística y la investigación. Ha trabajado en torno a la cultura visual, analizando cómo las representaciones configuran imaginarios y narrativas culturales, y cómo estas inciden en la manera en que habitamos el mundo. En este marco, ha colaborado con instituciones y centros de arte como el CCCB, la Fundació Tàpies, La Casa Encendida o el Festival Punto de Vista. En los últimos años ha orientado su trabajo hacia la investigación del cuerpo como espacio de conocimiento, abordando la relación entre movimiento y dibujo como punto de partida para desplazar el discurso hacia la experiencia.
Maider Zubizarreta Malaxetxebarria (Durango, 2002). Graduada recientemente en Pedagogía de la Música por el Conservatorio Superior de Música de Navarra, actualmente trabaja como profesora, además de cursar el Máster en Prácticas Artísticas y Estudios Culturales que imparte el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, la UPNA y la UPV, donde ha iniciado el trabajo presente.