Encounters mira hacia lugares “desangelados”, donde encontramos resquicios humanos obviados que aunque grises, se muestran salvajes. Lo hacemos desde una cercanía tal que está desenfocada, y que otros sentidos reconocen más: el olor de cuando te sitúas muy cerca del suelo mojado, el ruido que viene de fuera, tener un poco de sueño o un poco de hambre… El espacio en el que nos situamos es un interior abierto donde objetos personales sin aparente encanto pierden su función a la intemperie, y convertidos en deshecho decoran el dormitorio de un desconocido que nos acoge en su intimidad, sin mirarnos nunca. Aquí todos estamos perdidos, somos considerados marginales, nos aclimatamos como podemos. Somos vecinos y nos conocemos de algunas noches, de algunos mensajes… Nada le queda claro al inspector.
s t a t e m e n t
Es sabido que el arte, como el capitalismo, lo traga todo, integrando lo “feo” y lo “exótico”, banalizando y vaciando de sentido. Buscando pues esa sensación de frescura, de descubrimiento “real”, nos hemos sentido atraídas muchas veces por escenarios fantásticos y por encarnar personajes supuestamente muy diferentes a nuestra condición y a nuestros deseos (conscientes y culturales), tales como hombres, niños, enfermos… o incluso llegando a mezclas más abstractas: dios, paisaje, un meteorito…Y también liberando en ello atributos propios no demasiado valorados como la cobardía, la resistencia, la arrogancia, el cansancio… que mediante potenciadores como el humor, brillan de formas diferentes, propiciando esa “revelación” propia del mundo artístico que surge tantas veces de una mezcla entre extrañeza e identificación .
Buscando como hemos dicho un sitio “virgen”, agudizamos nuestra atención y nos fijamos en elementos que parecen cotidianos, muchas veces más azarosos y menos intencionados. Atendemos a los ruidos blancos, los cambios meteorológicos, las texturas de las cosas y a cada una de las personas que nos encontramos. En fin, parece más interesante el vertedero que el escaparate. Tiene que ver también con valorar algo más tangible, que tenga que ver con la experiencia sensorial y afectiva. Por ejemplo, en vez de volver a ver la representación de una exuberante selva, en la que nunca nos ha picado nada pero de la que hemos visto muchísimas imágenes, nos acercamos por primera vez con esa mirada a un bosque o descampado cercano y nos quedamos mientras llueve y cuando es de noche, y sentimos el riesgo y nos sentimos nuevos, estando a unos metros de casa. El vecino que pasea al perro es fascinante, insondable, y el look que lleva nunca se nos habría ocurrido. Estamos haciendo una obra escénica con esto.
d e s a r r o l l o d e l p r o y e c t o
A lo largo de estos años hemos ido desarrollando y definiendo un lenguaje propio y una manera particular de trabajar. La primera fase de nuestro proceso creativo consiste en fantasear en torno a un lugar imaginado. Es en este punto tan germinal donde se sitúa ENCOUNTERS. Es a partir de ahí donde inventamos el resto de los elementos de la obra, materiales que van poco a poco componiendo la escena como si fuera un cuadro en movimiento.
Venimos la mayoría del ámbito de las artes plásticas (a excepción de Andrea que tiene formación en filosofía y música), y quizás por esta razón partimos de un lugar especialmente estético. Queremos un teatro que ofrezca una experiencia fresca y profunda al mismo tiempo. Para ello nos permitimos usar los recursos expresivos de una manera libre y experimental, buscando así la suspensión, el descubrimiento.
En lo que corresponde a ENCOUNTERS, ya llevamos un año y medio de investigación. Trabajamos lentamente, no solo por lo complejo que es cuadrar los tiempos de todas sino porque nos gusta adentrarnos en estos universos que vamos generando y darnos el tiempo de estar en ellos y profundizar. La obra cpmenzó a gestarse en 2024 y gracias a varias residencias en nuestro espacio Kampai y a la beca LANEAN en AZ Zentroa hemos ya entrado y trabajado varias de las capas que compondrán la obra. Aunque no tenemos una fecha de estreno pensamos en 2027 como el año en el que mostrar un resultado.
A continuación hablaremos de las capas que estamos trabajando en ENCOUNTERS para poder entender el carácter de los materiales que tenemos entre manos.
Personajes e Historia: Andoni y Emo. La casa donde nos situamos es de Andoni y está en un edificio industrial de Recalde. Los dos se relacionan con afecto sin perder cierta sensación de soledad. Se dedican canciones por la radio, también las interpretan. Andoni estuvo casado pero eso ya parece otra vida, ahora, sobre todo en el calor de la intimidad, se abre, distinta, como una flor, y se explora en esa nueva potencia. Emo, mucho más joven, tendrá su propia herida, quizás no lo entenderíamos. Por alguna razón está agusto, no hace falta dar explicaciones. Pero su particular y sensible ecosistema se ve alterado cuando uno tras otro llegan al local una serie de variados personajes que vienen porque cada uno ha seguido señales de diferente índole que les han traído hasta el lugar.
Objetos y Escenografía: los objetos son muchos, muy diferentes, escogidos casi aleatoriamente, desordenados y acumulados, y a pesar de tener a veces una función en la vida real (manguera, taza, mochila, nevera, carro de la compra, tubo, silla, toalla, CD, bolsa, lata, palo, cubo…) ni se usan como se supondría ni representan nada más. Aparecen como una masa de materiales, algo que casi podría ser basura, y, por tanto, la relación en escena con ellos se desarrollará de manera más abstracta y experimental. Nos gusta la idea de una escenografía capaz de asimilar casi cualquier cosa, y como los personajes interactúan libremente con ello. También hemos trabajado con la idea de chabola efímera, una construcción casi infantil erigida con los objetos que componen la escenografía: Una sábana apoyada en una esterilla o sobre un panel de plástico que a su vez apoya en una silla, por ejemplo . Podría ser el coliseo, o la torre Eiffel. Estas construcciones son para nosotras portales a otra dimensión, antenas que reciben información encriptada o refugios donde ocurren escenas que pertenecen a otro tiempo.
Sonido: Estamos trabajando, por un lado, en versiones electrónicas de canciones tradicionales mezclándolas con voces de otras canciones. Nos interesa el ambiente sonoro enrarecido que se genera al juntar, por ejemplo, un colchón de música de sintetizador con voces de fado.
Iluminación: Para este proyecto contamos con la colaboración de la artista Leire Lacunza, con la que ya colaboramos puntualmente para la representación de Platea en Azkuna. Ahora, por primera vez, la diseñadora de luces trabajará con nosotras a lo largo de todo el proceso, con el objetivo de poder darle así a la iluminación la atención que merece, poniéndola al mismo nivel que todos los demás elementos que componen la obra. Hemos trabajado la luz como fondo: colores planos proyectados sobre una pantalla en la que jugamos con nuestros cuerpos, generando una especie de sombras chinescas.Sobre este fondo, la luz también se convierte en objeto protagonista: con focos que movemos desde el propio escenario, creamos formas que narran historias junto a los cuerpos.(foto: baile con corazón y/o porro)Los cuerpos se transforman en ojos que todo lo observan.
Tripak es una compañía vasca de artes escénicas compuesta por las artistas plásticas Mayi Martiarena, Maite Mugerza, Marina Suárez y Natalia Suárez; y la violinista Andrea Berbois. Fue creada en 2013 en el contexto del laboratorio de creación de la Sala Baratza (Vitoria-Gasteiz), con el deseo de ofrecer creaciones propias basadas en sus experiencias y visones particulares del mundo y el arte.
Hasta la fecha, han realizado cuatro piezas escénicas. La primera, Maite, fue una obra breve que presentaron en La Noche Scratxe (Sala Baratza, Vitoria-Gasteiz) en 2013. Su segunda pieza fue Aitaren Larrua, la cual supuso el descubrimiento de cierta forma o lenguaje propio. La obra recorrió durante dos años varios escenarios del País Vasco: Durangoko Azoka en 2015, Eztena Jaialdia en 2015 (Rentería), Sala Baratza (Vitoria-Gasteiz), y terminó su camino en el Museo Artium , dentro del festival InTACTO en 2016 (Vitoria-Gasteiz). Su tercera pieza fue Urruna, creada con el apoyo de diversas residencias de creación (AZALA Espazioa, Sala Baratza y GaraiOn Sorgingunea, y Teatro Pradillo en Madrid. La obra, durante el proceso de creación, se mostró con diferentes formas, en Teatro Pradillo (Madrid), Oihaneder Euskararen Etxea (Vitoria-Gasteiz), y también se adaptó para un evento al aire libre organizado por Eremuak, dentro del programa HARRIAK en Markina-Xemein. Finalmente, la pieza se estrenó en 2019 en La Fundición, dentro del festival BAD Bilbao. Ha tenido un recorrido notable por diferentes escencarios del Pais Vasco (Baratza Aretoa, ADEL topaketak, Eztena Jaialdia, Azpeitiako Topaketak, Sormene jaialdia en Galdakao. Su último proyecto, Platea, en el que colaboran con la acordeonista Garazi Navas, se estrenó en octubre de 2022 en HARROBIA (Bilbao), dentro del festival BAD Bilbao. La obra, realizada con el apoyo de distintas instituciones, ha seguido mostrándose en diferentes espacios y festivales: EztenaJaialdia (Rentería), AnticTeatre, dentro del Festival Salmon (Barcelona), Teatro JesusIbañez de Matauko. JIM Aktual (Vitoria-Gasteiz), o AzkunaZentroa, entre otros. Continuará su recorrido a lo largo de 2024 y 2025, en el Festival TNT (Terrassa), La Mutant (Valencia) y Teatro Pradillo (Madrid). Es la obra con la que la compañía ha empezado a mostrarse fuera de Euskadi.
También han llevado adelante proyectos escénicos colaborativos con otras compañías (Plató, 2021 Larrua, Sleepwalk Collective y Parasite) así como trabajado en proyectos comunes con otros artistas (Tripa-Haiek, ayudas a la creación 2021 EREMUAK), que les han llevado a expandir su trabajo a formas más performativas y Site Specific, como es el caso de algunas de sus últimas performances: Posidonia en Festival Eima (Mallorca) “Tripak: Pasiaran” para el Feministaldi en Tabakalera (Donostia), “Tripak: Pasiaran II”, realizada en el museo Artium dentro de las jornadas “Lazos Mecánicos”, también vista en una versión específica para AZALA espazioa. Con ellos también han explorado formatos más expositivos como en Urak dakar comisarisado por Bulegoa z/b. Su última colaboración en 2024, “Azpitikdoaz”, cha sido reada con Sahatsa Jauregi en el marco de la exposición Larruak eta Izurrak en Tabakalera.
Han impartido diferentes talleres y seminarios de creación en espacios como Garaion Sorgingunea dentro la Arte eszenikoen Eskola Transfeminista, en la facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU, Mondragon Unibertsitatea, con Bulegoa z/b, en Eztena Jaialdia, en Tabakalera. Desde 2022 también gestionan un espacio propio en Bilbao, Kampai, donde, además de llevar a cabo sus propias producciones, imparten talleres y programan contenido enfocado a las prácticas escénicas, siempre en relación al contexto del arte contemporáneo y a los procesos creativos experimentales.