Exploraciones sonoras para una danza variable es un proyecto de investigación para el desarrollo de prácticas y pensamiento en torno a la escucha en el campo de la danza. Propongo adentrarme en el ámbito del sonido y la escucha, e investigar las múltiples relaciones que tiene el oído con otras partes del cuerpo y con el propio movimiento. Lo que suena nos hace movernos, genera una vibración a partir de la cual reconfiguramos nuestra posición y situación espacial. Es una danza constante, y gran parte del tiempo sucede de manera inconsciente.
Parto de un interés personal en activar un diálogo entre las dos disciplinas que me ocupan a nivel profesional en la actualidad, la danza y la osteopatía. En ambas, lo que más me interesa es la necesaria implicación en una sensibilidad que permita la plena atención y presencia en el estar haciendo o estar siendo.
En este momento vital, atravesado por tanto ruido, me aparece una cuestión fundamental: la escucha como un lugar de acción. Me interesa generar prácticas basadas en construir maneras de estar en la danza y en el mundo desde unos haceres sensibles. Pienso en la escucha como la base de la construcción de la propia presencia, entendiendo que la presencia es un presente variable y, al mismo tiempo, una especie de pulmón de las relaciones sociales, entre los cuerpos y los lugares. Sin escucha no hay entendimiento propio ni del entorno, no hay diálogo ni relación posible.
El proceso de investigación se contempla como un saco contenedor de estudio, prácticas, escritura, archivo y creación escénica que ronden la relación entre los términos oír, sonar, escuchar y moverse. Un espacio acuoso e intuitivo. Estudiar el sistema auditivo y expandirlo por toda la piel.
Exploraciones sonoras para una danza variable se desarrollará, a lo largo del 2026 y 2027, en Azala Kreazio Espazioa (Lasierra, Araba) y La Gineta (Monachil, Granada). Durante este proceso contaré con el acompañamiento artístico de Ana Buitrago y Miguel Álvarez Fernández. El proyecto ha recibido la Subvención para proyectos de investigación y creación en danza del Gobierno Vasco “Creación coreográfica 2026”.
Isaak Erdoiza (Abadiño, Bizkaia, 1975). Actualmente vive en Bilbao. Es coreógrafo, performer y osteópata. Su primer contacto con la danza fue a los 6 años, en el grupo de euskal dantzak Iluntze taldea de Abadiño (1981- 87). Inició sus estudios en danza y creación escénica en Lisboa, en el C.E.M, Centro Em Movimento (2007-09). Posteriormente continuó su formación de la mano de artistas como Idoia Zabaleta, Vera Mantero, Lisa Nelson, Hisako Horikawa, Frank van de Ven y Joao Fiadeiro. Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual en Matadero y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid (2016-17). Organizó junto a Maia Villot La Cosa en Casa, un encuentro interdisciplinar desarrollado en contextos domésticos en la ciudad de Bilbao (2012-15). Es creador de las piezas Saturar la erótica (2016) y MASA (2018). Desde el año 2018 ha trabajado mano a mano con el artista Nazario Díaz, con quien ha colaborado en sus piezas Háblame, cuerpo (2018), Amanecer Alto Cielo (2025), y juntos han creado la pieza escénica Fuego verde (2021). Ha trabajado en la codirección dramatúrgica y coreográfica de la pieza TETAS de Raira Rosenkjar, estrenada en abril del 2026 en el Festival BLVArt, Bilbao. Además, ha bailado y colaborado con Olatz de Andrés (Privolva, Privolva Landing, El cielo ahora), Coletivo Qualquer (OVER, Gestos de inquietud #3), Idoia Zabaleta (El paseo), Aitana Cordero (Los besos-Three ways to master a kiss or a twentyfive minutes kiss at your neck), Ibon Salvador (Boca noche, Gaua ahoa), Dani Hernández (La grieta, Córdoba drone), Maia Villot y Rosa Casado. Ha sido coordinador y miembro de la comisión artística del programa Dantzan Bilaka durante las ediciones del 2024 y 2025. Ha impartido, en Huarte Zentroa, el taller Influjos sonoros. Recorridos singulares entre idea, palabra y acción, durante la primera residencia de Dantzan Bilaka 2026. Actualmente realiza una formación en el arte marcial Tao Yin, en la escuela Tao Center de Madrid. Su práctica aborda el cuerpo como un medio capaz de generar paisajes e imaginarios que abran a otros modos de relación, proponiendo maneras de hacer en la escena que sitúan en el centro la escucha como acto sensible y la colectividad como condición inherente a la esencia humana.