Una creación con previsión de estreno para mayo del 2023. Espectáculo para todos los públicos y para representar al aire libre al anochecer o a la noche.
Este espectáculo tiene dos partes. La primera parte consta de un recorrido en el que el publico participa activamente a través del juego y la segunda parte se trata de una propuesta escénica realizada por los actores y actrices.
Planteamos la transformación del espacio público mediante una instalación artística al aire libre formada por un recorrido que acaba en un pequeño anfiteatro. Un recorrido establecido, guiado y marcado, como un camino sensorial donde el público recibe estímulos y los crea. Este recorrido es una metáfora de la vida misma.
Transitando el camino de la vida con sus movimientos, con sus ritmos, con los silencios y con la poesía. El anfiteatro es el final del camino; un pequeño espacio donde sucede la magia y se cuenta “La historia sin historia”. Se trata de un espacio recogido, con una iluminación, un atrezo y una musica poética que invita a imaginarnos en otros espacios, en lugares abstractos no figurativos.
Queremos llevar el arte y la magia a lo cotidiano. Crear espacios poéticos transformando lugares públicos de transito habitual en algo diferente. Así mismo la instalación queda integrada en cada lugar específico, siendo el entorno el que a su vez transforme el montaje, dando lugar a creaciones únicas en cada ocasión.
“A” se encuentra en proceso de creación. El espectáculo se preestrenará a partir de abril de 2023. En octubre de 2021 hicimos una residencia en Toulouse y después seguimos con la producción y tirando de los diferentes hilos de la creación… como trabajar la dirección y toma de decisiones artísticas. En octubre y noviembre de 2022 continuaremos los ensayos y ahí realizaremos la creación y el montaje. En diciembre continuaremos con la producción, desarrollando y creando las cosas que necesitamos:
Música, vestuario, luces…La idea es que en enero el espectáculo esté en una fase desarrollada y que se trabajen las escenas, la dirección (por ejemplo)… de momento no sabemos quién o cómo lo dirigiremos. Si todo va como lo tenemos ideado en el cronograma, después de la estancia en Azala tendríamos febrero y marzo para culminar los últimos trabajos. Esto es el ideal.
Teatro Goitibera: la compañía se crea en junio de 2012 de la mano de Saioa Iribarren y Ander Basaldúa, después de que ambos estudiaran en la Escuela Internacional de Teatro Estudis Berty Tovías de Barcelona. Fieles a la pedagogía del maestro francés Jacques Lecoq, las creaciones de la compañía Goitibera se basa en el movimiento, el espacio y el cuerpo, trabajando desde diferentes lenguajes (clown, máscaras, personajes, bufones).
Saioa Iribarren (Pamplona – 1983): creadora.Tras estudiar en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal, se traslada a Barcelona. Allí realiza, entre otros, la formación de arteterapia dirigida por Alain Vigneau (2005-2008) y comienza su formación de clown de la mano de Merche Ochoa. Dando prioridad a los estudios escénicos, entra en la Escuela Internacional de Teatro Estudis Berty Tovías (2008-2011), completa la formación bienal de teatro físico con un tercer año basado en la creación, liderado por la compañía Titzzina. Es fundadora de la compañía Goitibera, donde trabaja como actriz, directora y guioniosta. La goitibera sigue la pedagogía del maestro francés Jacques Lecoq, abordando el teatro basado en el movimiento, y trabajando diferentes enfoques (clown, máscaras, personajes, bufones…). Como directora ha trabajado en los espectáculos I ‘m a real Artist (Premio del público de teatro breve de P6) en 2016, AMATXIK DIXIT de Goitibera Teatro en 2019(Premio Kriselu de teatro breve de Pabellón 6 y premio del público), TARTALO espectáculo para niños de Logela Multimedia en 2019 y Adela y Martirio de Naita Producciones, en 2020. El último trabajo dirigido ha sido KASILDA, bukatzen ez den sua, producido por Goitibera en 2020/2021.
Ander Basaldua (Bilbao-1984) – Creador Desde su juventud toca diferentes áreas de las artes escénicas (teatro, danza…) hasta conocer el clown en 2009. Esto le lleva a estudiar en Buenos Aires con maestros como Guillermo Angelleli, Cristina Martí, Marcelo Katz… Durante esta estancia enriquece su formación de clown con cursos de acrobacia, danza, magia y máscaras, entre otros. A través de las máscaras conoce la pedagogía de Lecoq. Decide trasladarse a Barcelona a la Escuela Internacional de Teatro Estudis Berty Tovías para profundizar en esta pedagogía (2010-2012). Durante ese tiempo da continuidad a su formación de clown con maestros de la talla de Philippe Gaulier o Gabriel Chamé, Es cofundador de la compañía Goitibera y forma parte del colectivo Teatro a la Boina. Al mismo tiempo, ha trabajado como actor en numerosas creaciones de productores y compañías tan conocidas como Transeduca, Teatro Paraíso, Markeliñe o Laurentzi producciones.