Harira elkartearen bigarren egun osoko topaketa. Egunak hain luzeak izanik, Bertha, Arantza eta Mariaren ikerketak partekatuko ditugu arnasketa, luzatze eta eskuen masajeen artean. Elkarrekin bazkalduko dugu. Hasteko, paseoa egingo dugu goizeko 10:00etan, puntu puntuan, basoko eszenatokian.
Parte hartu nahi baduzu, idatz iezaguzu azala@azala.eus helbidera.
Topaketa hau artxiboaren, gorputzaren eta memoriaren arteko harremana ikuspegi ezberdinetatik lantzen duten hiru ikerketaren arteko gurutzaketa jardunaldi gisa planteatzen da. Programak elkarrizketarako gune bat proposatzen du, non praktika artistikoak eta ikerketa metodologiak gurutzatzen diren mugimenduaren narrazioak nola eraikitzen diren, gorputzezko memoriak nola transmititzen diren eta artxiboa esperientzia sentikorrera lekualdatzen denean zer ezagutza mota sortzen diren pentsatzeko.
Opakutasuna potentzia gisa: artxibotik abiatzea Arantza Santesteban-en eskutik
Aurkezpen honetan azaltzen dena Euskal Herrian azken hamarkadetako testuinguru sozial eta politikoan kokatutako esperientzia subjektibo bati heltzen dion ikerketa praktiko-teoriko baten emaitza da. Militanteen diskurtsoaren forma narratiboen analisi kritikotik abiatuta —tradizionalki heroia vs. traidorea dikotomia behin eta berriz irudikatzeko erabili izan diren formak—, logika bitar horretatik ihes egingo duten esperientzia aktibista artikulatzeko beste modu batzuk ikusgarri egin nahi dira. Horretarako, 918 gau (Arantza Santesteban, 2021) filmaren sorkuntza prozesua aztertzen da, egoera zaurgarriak sentiberatasunez eta ordezkaritasunez enuntziatzeko toki politikoen bilaketaren barruan kokatutako narrazio zinematografiko moduko gisa. Analisi honen helburua bizipen politikoaren irudikapena zabaltzea da, opakutasunaren ideiatik abiatuta (Glissant, 2017; Butler, 2016; Wark, 2021; Soto Calderón, 2023), aktibismoen eremuan inskribatutako subjektuak gardentasunik ezaren ikuspegitik irakurtzeko saiakera gisa. Ikerketa akademiko honetaz gain, izaera publikoko arte garaikideko espazioetan ikertzearen esperientzia ere landuko da; espazio horiek lan testuinguru irekiak ahalbidetzen dituzte, non ikerketa museo publikoetako funts dokumentalekin elkarrizketan garatzen den, praktika, artxibo eta instituzioaren arteko artikulazio modu berriak sortuz.
Arantza Santesteban Pérez (Iruñea, 1979) zinemagilea, ikerlaria eta komisarioa da. Lisboako Unibertsitatean Arte Ederretan doktorea da, eta bertan hizkuntza zinematografikoaren, memoriaren eta sentiberatasunaren arteko harremanak aztertu zituen. Euskal Herriko Unibertsitatean Historian lizentziatua, ikus-entzunezko arteetan osatu zuen prestakuntza Bartzelonako Francesca Bonnemaison zentroko Dokumental Sortzaileko diplomaturarekin. Euritan (2017), 918 GAU(2021) eta Liluraren kontra (2021) filmen zuzendaria da. Gaur egun, Artium Museoa-n ikerketa eta Programa Publikoetako komisarioa da, eta bertan arte praktika garaikideak, ikerketa eta bitartekaritza kritikoa uztartzen dituzten proiektuak garatzen ditu.
Scores, gorputza eta artxiboa: dokumentazioa praktikatik aktibatzea, Bertha Bermúdez-en eskutik
Hitzaldi hau dantza garaikidearen, dokumentazioaren eta artxiboaren arteko gurutzagunean kokatzen da, eta kontserbazioa gorputzetik aktibatzen den praktika gisa pentsatzea proposatzen du. El Chimbángueles errituaren inguruko ikerketa batetik abiatuta, lana dantza nola dokumentatu galderatik ezagutza esperimentatu, transmititu eta berraktibatzeko baldintzak nola sortu galderara mugitzen da. Testuinguru honetan, hitzaldia dance scores delakoen erabileran zentratzen da, tresna metodologiko gisa. Notazio sistema gisa ulertzetik urrun, partiturak mugimenduaren bidez ezagutza sortu, inprobisatu eta partekatzeko egitura ireki gisa lantzen dira. Score-a hemen praktika artistikoa, ikerketa eta artxiboa lotzen dituen dispositibo gisa funtzionatzen du. Ikuspegi honetatik, dokumentazioa ez da erregistro estatiko bat, ekintza modu bat baizik. Artxiboa, bere aldetik, espazio performatibo gisa ulertzen da, non materialak ez diren soilik gordetzen, baizik eta aktibatzen. Saioan ikuspegi honen adibide zehatzak partekatuko dira, eta gorputzezko esperientziatik bereizi gabe praktika biziak nola dokumentatu kolektiboki hausnartzeko gune bat irekiko da.
Bertha Bermúdez ikerlaria, dantzaria eta Dantzaz-eko zuzendarikidea da. Bere lana dantza garaikidearen, artxiboaren eta memoriaren arteko gurutzagunean kokatzen da, gorputza ezagutza ekoizteko eta transmititzeko leku gisa aztertuz. Berriki amaitu du doktoregoa; bertan artxibo performatiboaren kontzeptua garatzen du eta dance scores dokumentazioa praktikatik aktibatzeko tresna gisa proposatzen ditu. Bere lanak sorkuntza, ikerketa eta bitartekaritza uztartzen ditu, dantza adierazpen artistiko hutsa ez ezik ezagutza forma gisa ulertzen den testuinguruak sortuz.
Eskua eta denborak, María Muñoz-en eskutik
Ikerketa artistikoko proiektu honek mugimenduan dagoen gorputzari buruzko esplorazio kritikoa proposatzen du, ikuspegi poetiko, sentiberatsu eta genero ikuspegidun batetik. Dantza garaikidearen praktikan zentratuta, lanak eskuen rola ikertzen du artxibo bizi, adierazpenerako tresna eta pentsamenduaren luzapen gisa. Abiapuntu kontzeptualak espazio-denboraren nozioa berrformulatzen du gorputzaren ikuspegitik, “eskua” eta “denborak” kategorien bidez ordezkatuz. Desplazamendu sinboliko honek aukera ematen du eskuzko keinuak memoriak, narrazioak eta subjektibitateak nola eratzen dituen berrikusteko, baita dimentsio historiko, kultural eta generoari lotutakoak nola gorpuzten dituen ere. Ikerketak idazketa, praktika eszenikoa eta filosofiako, artisautzako eta mugimendu zientzietako adituekin diziplinarteko elkarrizketa uztartzen ditu, gorputzezkoa eta gogoetazkoa bateratuko duen ezagutza corpus bat sortzeko. Eskua eta denborak sorkuntzaren, artxiboaren eta transmisioaren arteko gurutzagunean kokatzen da, eta gorputza ezagutzaren iturri gisa ulertzeko galdera berriak ireki nahi ditu. Begirada kritiko batetik, memoria gorpuztuak ikusgarri egiteko, mugimenduaren hizkuntzak zabaltzeko eta efimeroa dokumentatu eta partekatzeko moduak birpentsatzeko metodologiak proposatzen ditu.
Ikerketa proiektu honek Ministerio de Cultura de España-ko Ondare Kultural eta Arte Ederretako Zuzendaritza Nagusiaren arte garaikideko ikerketa proiektuetarako laguntzen babesa du, baita Generalitat de Catalunya-ko Kultura Sailaren arte eszenikoetako sorkuntza artistikorako, ikerketarako eta berrikuntzarako beka programarena ere.
María Muñoz (1963): eszena zuzendaria, koreografoa, dantzaria, ikerlaria eta mugimenduaren pedagogoa da. Duela hogeita hamasei urtetik bizi eta lan egiten du Celrà inguruko baserri batean. Chera (Guadalajara) eta Panticosa (Aragoiko Pirinioa) jatorriko gurasoen alaba, Valentzian hazi zen, eta han hasi zuen musika eta atletismo lehiakorreko prestakuntza. Hiri horretan hasi zen dantzan, baina Amsterdam eta Barcelona-n zabaldu zuen bere heziketa artistikoa. 1982an izan zuen lehen esperientzia profesionala Shusaku & Dormu Dance Theater konpainia japoniarrarekin. 1985ean La Dux taldea sortu zuen Maria Antònia Oliverrekin batera, eta 1989an, Pep Ramis-ekin batera, MAL PELO taldea sortu zuen; gaur egun ere martxan dagoen proiektua. Gaur egun, Pep Ramis-ekin batera, L’animal a l’esquena sorkuntza zentroko zuzendarikidea da.