Este trabajo se entiende como un homenaje a la bailarina Tórtola Valencia y a todas las historias y prácticas artísticas que deseamos encontrar cuando buscamos referentes que nos reafirman en nuestro presente y en la parte de la Historia que nos toca vivir y nos dan coordenadas para permanecer en ella.
Hace más de un año, comencé a estudiar de una manera doméstica la biografía de Carmen Tórtola Valencia. La estudiaba con ahínco y gozo porque de alguna manera me ofrecía una referencia clara y necesaria en cuanto a su biografía y su práctica artística. Tórtola y su entorno vivieron hace 100 años, y como dice Anto Rodriguez cuando señala a algunxs artistas de esta generación,- ¨es como encontrar abuelas y bisabuelas elegidas, una familia elegida del pasado.”
Durante el año 2026, planteo la continuidad de este proyecto que se centra en la biografía y trayectoria dancística de la bailarina Carmen Tórtola Valencia.
Tras una etapa previa de investigación es el momento de llevar al cuerpo las conclusiones halladas. Pretendo formular y amasar la búsqueda emprendida acerca de su biografía, su entorno, su movimiento y sus prácticas performativas y plantear una respuesta que tendrá como medio, la palabra, el movimiento y el dibujo en diferentes soportes como el papel, la performance, el sonido y el video.
Los medios y soportes a los que estoy accediendo para acercarme a Tórtola. Con intención de que el proyecto no sea una crónica de la información que encuentro, sino un gesto que remite a ella. A partir de preguntarme y practicar el relato de lo efímero, como lo es la danza, y como lo son las huellas escondidas de una vida.
De esta manera observar el archivo y perforarlo, como si pudiera redondear sus sus movimientos a través de los movimientos de mis manos y acceder así a su práctica de movimiento y traerla a un presente y después experimentar cuántas maneras hay de posarla en el tiempo para que permanezca en un futuro.
Plantear cómo realizar un memorial de movimiento, de danza y de vida.
Lara Brown: nacida en Burgos, 1986. En la actualidad desarrolla su trabajo en la ciudad de Barcelona. Es artista y performer. Entiende la creación como generadora de un gesto poético que a partir de la investigación funcione como un regalo, como un intercambio de afectos que nos acompañen a estar en el mundo de la manera más amable posible. Durante este año ha comisariado las Pic-Nic Session del Museo CA2M, desarrolla el acompañamiento a artistas en La Escocesa, Barcelona, acaba de recibir la beca Artistas en Residencia, La Casa Encendida, y ha sido seleccionada en la convocatoria Becas Barcelona Crea , Fàbriques de Creación por el proyecto Tórtola Valencia, pienso en ti con mis manos. Antes de estas últimas y buenas noticias, ha comenzado a pensar y activar: Los trabajos del amor. Residente en 2025 en el contexto Corriente Continua propuesto por La Poderosa. Pensado como un contenedor de prácticas que sostienen un presente continuo, que aparecen a través de la sensibilidad, la poesía, la danza, los afectos y la performatividad que atraviesan la vida antes que la escena, y que tienen intención de formularse y compartirse en contextos artísticos. En los últimos años ha desarrollado su trabajo investigando el origen del folklore, la influencia del contexto social y político en los bailes populares y su impacto en un cuerpo contemporáneo, Lo que le ha llevado a crear una trilogía, compuesta por tres piezas: Bailar o Lo Salvaje, Quinzena Metropolitana de la Danza, Bailar los Patios, de Conde Duque, Festival Dansa Valencia, Ciclo Soledad, Expo Dubai 2020, Pabellón España, Pic- Nic Sesion, CA2M, Festival Moujuïc Barcelona entre otros. El Movimiento Involuntario. Residente 2021 de Graner, Centro de Danza y Artes Vivas, L`Estruch, Fábrica de Creación, y TEA, Tenerife Espacio de las Artes, en el ciclo La Cresta. Estrenado y producido por Fira Mediterrànea de Manresa. Lo Imposible es Desaparecer. Residente La Caldera 2024, producido y presentado en Festival Escena Patrimonio, y Fira Mediterránea de Manresa. Presentado en Festival Dansaneu, LaLaboral, Teatros del Canal, Ciclo ATATAT. Mientras tanto, durante 2023, forma parte como creadora y performer del proyecto Viva La Montaña, pensado para el pabellón de España en la Quatrienal de Praga, comisariado por Maral Kekejian. Ese mismo año es invitada a participar en la exposición de La Casa Encendida Picasso Sin Título, para la cual crea la pieza performativa Nosotras Sin Sinopsis. Ha sido Premio Circuitos de Arte Joven 2021 de la Comunidad de Madrid, por su trabajo Puede que haya maneras de acercarnos. Con este trabajo en diferentes formatos ha participado en contextos como Sismògraf Olot, Espacio Nyamnyam, y Teatracciones Espacio Tangente. Una de estas derivas es una práctica llamada Podemos probar a ser la misma cosa por un rato, junto a Amlia Ruiz Larrea que tiene lugar en el marco En Familia de MACBA. Desarrolla herramientas para el acompañamiento de artistas y despliega su práctica artística de movimientos el proyecto Enresidencia, basado en complicidad con Itxaso Corral y les alumnes de 1º de E.S.O. del Instituto Turó Roquetes, formar parte del encuentro BRUT 2019, del ciclo ARAR en 2020, y del contexto BRUTAL 2022. Ser Devenir, fue residente en Centro de Danza La Caldera, 2019, en Creación Danzálava Espacio Azala. Espacio LEAL LAV, La laguna y Ciclo IN-prescindible, La Poderosa, 2018, y Certamen de Coreografía, ciclo Me myself and I. Y presentado en Corpografies #6. Centro de Danza La Caldera, 2021, Festival MOVER MADRID, 2021, Festival ENDOA, Valencia, 2020. Ha trabajado como performer en la compañía Aurora Bauzá y Pere Jou, El Conde De Torrefiel. Ha sido, en numerosas ocasiones, performer en exposiciones de contextos museísticos, las más reseñables Todas las Variaciones son válidas, de Esther Ferrer para Museo Nacional Reina Sofía, y Una exposición Coreografiada, del museo Ca2M, lo que le ha llevado a emprender una investigación que se pregunta acerca del valor de los cuerpos en el museo y la presencia de las piezas performativas en dichos contextos.
IG: lara.brown_ https://vimeo.com/larabrown