“O lugariño d’Asalo / tá cercado d’arredor / con mazáns e amexeiras / todo pärez´ unha flore” es una copla de la música tradicional gallega recogida en la comarca de la Costa da Morte. Su significado es muy sencillo, viene a decir que un lugar, Asalo, es muy bonito, pero para nosotres esta copla tiene otro significado. A través de este proyecto realizaremos una relectura de la misma desde una perspectiva queer para así utilizar nuestra tradición como una herramienta para hablar de nuestra identidad.
A través de nuestra lectura buscamos establecer una conexión entre lo masculino y los manzanos y entre lo femenino y los ciruelos, convirtiendo a las flores en seres-persona. De este modo, para nosotres esta copla habla de la superación del género como constructo social, mostrándonos así la belleza del ser.
Esta copla es la semilla de la propuesta “Todo parece una flor”, una propuesta de performance y creación sonora con la que queremos hablar de la construcción de la identidad. Una construcción de identidad que se inicia en la infancia y continúa en la adolescencia hasta llegar a la adultez. Una construcción guiada por esas figuras paternas y familiares que se basa en los genitales al nacer. Una construcción acompañada siempre de objetos que socialmente se vinculan con lo que se categoriza como masculino (coches, pelotas, robots, condones, pantalones, puros…) y lo que se categoriza como femenino (muñecas, maquillaje, joyas, faldas, flores…). Son precisamente estos objetos los elementos que nos permitirán llevar a la práctica artística esta reflexión.
Al igual que en la música tradicional gallega donde objetos cotidianos como sartenes, platos y cucharas se convirtieron en instrumentos musicales, nosotres buscaremos la creación sonora mediante el uso de objetos vinculados a uno y otro género. Así, trabajaremos desde la performance y nuestra relación corporal con dichos objetos para ir construyendo un paisaje sonoro con el que mostrar cómo hemos ido construyendo nuestra identidad como personas no binarias y queer. Un paisaje marcado por el rechazo de lo masculino, el miedo a abrazar lo femenino, pero también mostrará nuestra reconciliación con esa idea de hombre; será una ofrenda de amor a lo vinculado a lo femenino y, sobre todo, será una representación de nuestra realidad no binaria y queer. Un paisaje sonoro donde los diferentes elementos van generando sonidos y se van mezclando de forma progresiva, convirtiéndose en una metáfora de cómo se crea la identidad que, interferida por las imposiciones sociales, busca una forma de ser alejada de la norma.
Aviva-lo. Sergio Marey y Alberto Ovejero forman este dúo artístico creado a comienzos de 2024. Un colectivo de reciente creación que nace con la voluntad de mezclar música y performance. Para ello, parten de la revisión de la música tradicional gallega, profundizando en su sentimiento y fusionándola con música electrónica. De este modo, generan un proyecto que hibrida cuerpo y sonido, haciendo que se retroalimenten y que ambos elementos sean capaces de generarse el uno al otro. Esta fusión interdisciplinar les permite así repensar lo tradicional siempre con una mirada queer, poniendo el foco en la disidencia. Desde su fundación han creado la obra “Teño un caravel no peito” («Tengo un clavel en el pecho»), que fue seleccionada para el FIOT – Festival Internacional de Otoño Teatral de Carballo y el FITO – Festival Internacional de Teatro de Ourense. Se trata de una propuesta para espacios no convencionales (fuentes de agua), que ahora llevarán a diferentes pueblos buscando poner en valor este patrimonio de arquitectura acuática. Además, el sonido generado en la pieza fue lanzado en octubre en formato EP y está disponible en todas las plataformas. También colaboraron en la instalación performativa “Deus te livre” («Dios te libre») que Sergio Marey realizó durante las Residencias REGA de la Cidade da Cultura.
Alberto Ovejero (Lugo, 2002). Se formó en serigrafía artística en la EASD Ramón Falcón (Lugo, Galicia) e Ilustración en la EASD Pablo Picasso (A Coruña, Galicia). En 2021 participa en la residencia “Ao Caraño“, creada para artistas emergentes gallegos con la finalidad de crear partiendo de la autogestión y el vínculo entre el arte contemporáneo y lo rural. Las obras de los artistas se expusieron en la Galería Solaina. En 2022 inaugura su primera exposición individual “Maquillaxe” en la Galería Solaina, un recorrido visual por su imaginario. Compuesto por dibujos, collage, pintura y una pieza audiovisual. En 2023 forma parte de “Estar Pensando Na Morte Da Becerra“, una exposición colectiva formada por piezas con las que se muestra la importancia de la mitología, los ritos y el paganismo dentro de la creación gallega contemporánea. Expuesta en la Galería Solaina y en Culturgal (Feria de arte contemporáneo de Galicia en Pontevedra). En 2024 participa en el “Encontro de Artistas Novos” de la Ciudad de la Cultura en Santiago de Compostela. En octubre de 2024 participa junto a Sergio Marey en el FIOT (Festival Internacional Outono de Teatro de Carballo) y en el FITO (Festival Internacional de Teatro de Ourense) con “Teño un caravel no peito“, una pieza performativa/musical que habla de las realidades queer. En enero de 2025 inaugura “Estructura de un zumbido” en la Fundación Eugenio Granell de Santiago de Compostela, comisariada por Eduardo Valiña.
Sergio Marey (Pol, 1997). Proviene de una familia ganadera y hostelera, de un ayuntamiento de la montaña lucense, Pol, que le dio un continuo e invaluable contacto con el rural gallego. Esa cercanía guía su actual relación con el arte bajo una visión política y social con Galiza. Es tan estrecha esta relación que no concibe su actividad como algo ajeno, sino como un agente que se interrelaciona con el resto lo que provoca en sí cultura. Esta posición ante el Arte le llevó a una comprensión diferente de las artes, variadas ellas y populares, que se encuentran amenazadas por causa del desconocimiento, la apropiación y el maltrato continuo. Quiere hacer pensar y recapacitar sobre los diversos aspectos que tocan a nuestra sociedad, especialmente aquellos que tienen a ver con la identidad y la diversidade de género y sexual, mostrando al mismo tempo la riqueza cultural de Galiza. Comienza su formación en la música tradicional a los 14 años, formando parte de diferentes grupos. Una vez cumplidos los 18 se titula en Diseño de Moda y realiza un Máster en el Instituo Europeo de Design (IED) en Madrid. Comieza a trabajar como modelo, estilista y vestidor en desfiles y crea sus primeras colecciones (o series téxtis como les llama), presentandolas como performaces y fashion films en las Fashion Weeks de Rumanía y Madrid y en los festivais decine Queer Porto (Portugal) y Athenes Fashion Film Festival (Grecia). En 2019 regresa a Galiza para trabajar con la diseñadora María Barros y en 2020 vuelve a Lugo, año en el que, tras el encierro pandémico decide abrir la galería Solaina en Lugo. Comienza su nueva faceta como curadore y gestore cultural, realizando proxectos tanto en la galería como para el Museo Provincial de Lugo, la Deputación de A Coruña, el Festival Intersección salientando ser co-organizadore de la Feira de Fanzines e Autoedición Vaia Vaia de Lugo y de las Residencias Ao Caraño! en Pol (Lugo). Sus creaciones se alejan de la moda y experimenta con nuevos lenguajes como la performance, la escultura, la instalación, el sonido o la escrita, creando piezas que son expuestas en la Fundació Joan Miró, el Museo Reina Sofía de Madrid, el CGAC – Centro Galego de Arte Contemporánea, el Festival MMMad Art Madrid, la Fundación Eugenio Granell, el Auditorio de Galiza, la Universidade de Santiago de Compostela, el Festival de Poesía Lupercais o la Galería Cutto (Madrid). Con estas obras es galardonade con el 1º Premio de Artista Novos do Auditorio de Galiza en 2023 y es seleccionade para residencias como las Residencias Paraíso en Vimianzo (A Coruña), las REGA de la Cidade da Cultura (Santiago de Compostela), las Residencias Literarias Mariñán en Bergondo (A Coruña) o el Encontro de Artistas Novos (Santiago de Compostela). Ademas publica tres libros, el poemario “Escordadura Sentimental”, el ensayo “Rural y tradición un fogar en igualdade” sobre la realidad LGBTIQA+ en el rural y la música tradional gallega y la biografía “É mellor loitar que morrer de fame” sobre la activista trans Trini Falcés.
