Oscilación ROSA es un proyecto de investigación y creación que utiliza la danza para investigar tres conceptos principales: amor, jardín y misterio. Además de la coreografía, Ibarretxe combina elementos como la voz, el sonido, el cine y las instalaciones sonoras.
Una de las ideas centrales del proyecto es la creación de un jardín de rosas imaginario y performativo. Para construirlo, la artista recoge diferentes materiales relacionados con gestos, recuerdos, emociones y afectos. Estos elementos forman un archivo que se organiza como un mapa para plantar un jardín de rosas. El cuerpo y la voz son fundamentales para dar vida a ese archivo, especialmente a través de lo que Ibarretxe llama “la danza de la voz”.
El color rosa también tiene un papel importante. No se utiliza simplemente como un elemento estético, sino como una forma de explorar diferentes estados del cuerpo, las emociones y la relación con otras personas. El proyecto propone el rosa como un espacio de alteridad, es decir, como una posibilidad de acercarse a aquello que es diferente o que no conocemos completamente.
El concepto de jardín también se cuestiona. Ibarretxe se interesa en ver un jardín como un espacio organizado, controlado y sometido a determinadas normas. Por eso, el jardín se convierte en una metáfora para hablar de las relaciones de poder, de cómo organizamos nuestro entorno y de cómo también podemos intentar controlar nuestros propios cuerpos y emociones.
El proyecto nace a partir de materiales desarrollados durante el programa PACAP 8 – Mystery School of Choreography, dirigido por Meg Stuart junto con Ana Rocha. Posteriormente, estos materiales se siguen desarrollando en diferentes residencias artísticas. En 2025, Oscilación ROSA fue seleccionada para una residencia internacional en Suiza, donde continuó su investigación coreográfica.
Además, el proyecto se relaciona con una investigación que María Ibarretxe desarrolla desde 2014 sobre el ciclo de “vida–muerte–vida”. En ese trabajo utiliza diferentes colores y estados emocionales para reflexionar sobre procesos de transformación, pérdida, memoria y renacimiento. Oscilación ROSA continúa esa línea de investigación, pero centrándose especialmente en el rosa, las rosas, el amor y el misterio.
Oscilación ROSA no es solamente una obra de danza, sino una investigación artística sobre el cuerpo, la voz, las emociones y la memoria. A través de la imagen del jardín de rosas, María Ibarretxe crea un espacio donde se mezclan lo físico y lo emocional para reflexionar sobre el amor, el misterio, la identidad, el poder y la transformación. El jardín funciona así como un lugar vivo que puede crecer, cambiar y ser reinterpretado constantemente.
Idea principal: el proyecto utiliza el cuerpo, la voz, el color rosa y el jardín de rosas para explorar cómo nuestras emociones, recuerdos y relaciones pueden transformarse y convertirse en una experiencia artística.
María Ibarretxe del Val (Bilbao, 1977) artista escénica, se mueve entre el cine, las instalaciones sonoras y la coreografía. Su práctica crea experiencias fílmicas sin pantalla donde dar protagonismo al cuerpo, la voz y la participación de otres, Forma parte del colectivo Sra Polaroiska junto a Alaitz Arenzana desde 2002. Paralelamente acompaña y colabora con otres artistas, como motor de su trabajo. Desde 2014 desarrolla reflexiones artísticas sobre ciclos vida-muerte a través de cromatismos. Desarrolla una continua actividad formativa, en 2025 cursa el programa PACAP 8 MyS, Mystery School of Choreography (Forumdança, Lisboa), comisariado por Meg Stuart y Ana Rocha. En 2023 participa en PACAP 6, comisariado por Sofía Dias & Vítor Roriz,. Entre 2022 y 2023 desarrolla una investigación coreográfica en torno al Pansori (canto tradicional coreano) con Soohyun Moon en Corea del Sur, y explora alientos tradicionales y contemporáneos de Iparralde junto a Beñat Achiary. En 2001, se diploma en Arte Dramático por la B.A.I y Basauriko Antzerki Eskola y su búsqueda ha sido constante, dirección para cine en la EICTV de Cuba (2003), tiro con arco japonés (Kyudo) en Sapporo y Tottori (2018), lucha coreana Ssireum en Seúl (2016), y taller Drag King con Vitorio Marzouk. Endanza, Sevilla (2003). Ha recibido reconocimientos: Premio SOPLO, Ayuntamiento de Bilbao y Fundación Bilbaoarte (2021), Gure Artea (2017) mejor actividad creativa del País Vasco por su labor con Sra Polaroiska, Primer Premio del Certamen Coreográfico de Madrid (2013), Primer Premio ERTIBIL artistas de Bizkaia (2012), Circuit X, Mejores coreógrafos emergente junto a Koen De Preter en Bélgica (2011), o Premio INJUVE Audiovisual, Ministerio de Cultura de España(2003), entre otros. Ha presentado su trabajo en espacios como Culturgest (Lisboa), Azkuna Zentroa (Bilbao), STUK (Lovaina), CCBerchem (Amberes), Museo Reina Sofía (Madrid), La Maison de la Danse (Lyon), Tanzhaus (Alemania), Mercat de les Flors (Barcelona), MOVS ( Madrid), La casa Encendida (Madrid) House Mill (Londres), Seóul Art Dance Center (Corea del Sur) Itonami Daisen Festival (Japón)… Entre los trabajos más recientes, es performer en Astral on the Dancefloor,TBA/Lisboa y Arquives for Future Spells, Cultugest /Lisboa, piezas dirigidas por Meg Stuart en PACAP 8 (2025). Obtiene residencias en La Caldera (Barcelona), L´Abri (Ginebra), Linha de Fuga (Coimbra), ART OMI (EEUU), SeMa Nanji Residency (Seúl), Moving artists, (Suleymaniyah, Kurdistan Iraquí), entre otras. Recibido becas de Gobierno Vasco, IBERESCENA, AC/E desarrollando proyectos en Japón, México y Portugal. Colabora como intérprete en piezas de Sofia Dias & Vítor Roriz (Ruido/Noise/Brut, 2024), y obras de Mabi Revuelta (La Stanza Dipinta, 2023 y Acromática, 2018), y en (Sulphur Edges 2025) de Meg Stuart. Coreógrafa en películas (Sobre todo de noche, 2022), de Víctor Iriarte o (A las 7:35, 2003) de Nacho Vigalondo, y colabora como asesora de movimiento en el proceso de pre producción de (Sirât 2023) de Oliver Laxe.
