la improbable horizontal es un ensayo fílmico en el que retrato a mi padre, explorando sus procesos vitales y creativos. La película se despliega como un viaje de ida y vuelta en el que se entrelazan prácticas compartidas y reflexiones sobre el paisaje, el horizonte, la precariedad y los afectos.
Por un lado, la improbable horizontal forma parte de una investigación de largo aliento que no solo se sitúa en el ámbito del retrato afectivo de varias personas de mi familia, sino que también se extiende como una reflexión sobre las historias diaspóricas y los procesos artísticos.
¿Cómo se mueve el cuerpo en la diáspora?
El eje de esta investigación se encuentra en el espacio entre cuerpo, afecto y distancia.
la improbable horizontal podría considerarse uno de los capítulos dentro de una serie de investigaciones sobre los afectos y la diáspora, pero también como una manera de explorar nuevas metodologías. En este proyecto, la cámara no solo captura la acción, sino que se convierte en un cuerpo en movimiento, desplazándose, acompañando y experimentando junto al cuerpo-cámara.
Durante Azala, desarrollaré la escritura de esta investigación y experimentaré con metodologías y ejercicios enfocados en trabajar con la cámara como una extensión del cuerpo. A través de esta práctica, exploraré el registro performático tanto dentro como fuera del encuadre, basándose en el uso de la cámara no solo como herramienta de documentación, sino como un dispositivo coreográfico que articula el espacio y el tiempo.
Valentina Alvarado Matos es una artista cuya práctica se centra en la imagen en movimiento, atravesada por una mirada que reflexiona sobre la diáspora, el paisaje y el gesto. Su trabajo se ha exhibido en el Queer Circle London, V & A Museum, California Museum of Photography, Artium, LIAF Bienal, Pesaro Film Festival, Viennale, International Film Festival Rotterdam, L’Alternativa, Oberhausen, Festival Punto de Vista, Ambulante, XCentric, SFCinematheque, S8 Mostra de Cine Periférico, Loop Festival, Cinemateca de Madrid, Filmoteca de Cataluña, Microscope Gallery, Los Angeles Forum – 2220 Arts, Conde Duque Madrid, Salzburger Kunstverein, Fabra i Coats y Arts Santa Mònica, entre otros. Ha sido artista residente en Hangar, La Escocesa, Cultura Resident Castellón, Fora de Camp, LIFT Toronto, Dirdira Lab/Azala y Matadero Madrid. A inicios de 2024 inaugura en Barcelona, junto a Carlos Vásquez Méndez, el otro aquí, una exhibición individual en La Capella, y totalmente rostro en La Virreina Centro de la Imagen, comisariada por David Armengol. Combina su práctica artística con la docencia, impartiendo clases y talleres en instituciones como Massana, Máster LAV, Eina, Can Felipa Arts Visuals, CC Albareda, la Universidad del Zulia, la Universitat de Barcelona, Cinema en Curs, BAU y la EICTV en Cuba. Algunos de sus filmes forman parte del catálogo de la distribuidora Light Cone y del Archivo XCèntric. Su trabajo ha sido incluido en el libro Remains–Tomorrow: Themes in Contemporary Latin American Abstraction de Cecilia Fajardo-Hill. En 2025 será artista residente en VSW Rochester, NY, y participará en la colectiva Transgresoras: Mail Art and Messages, 1960s-2020s, comisariada por Zanna Gilbert en el California Museum of Photography, junto a artistas como Cecilia Vicuña, Liliana Porter, Anna Bella Geiger, Carolina Caycedo y Rivane Neuenschwander, entre otras.
