Se trata del segundo encuentro Harira en Azala de día completo. Ahora que los días son tan largos, compartiremos las investigaciones de Bertha, Arantza y María entre respiraciones, estiramientos y masajes de manos. Comeremos juntxs. Comenzaremos con un paseo a las 10.00 horas en punto en el escenario silvestre.
Si te apetece participar en este encuentro, escríbenos a azala@azala.eus
Este encuentro se plantea como una jornada de cruce entre tres investigaciones que, desde perspectivas distintas, abordan la relación entre archivo, cuerpo y memoria. El programa propone un espacio de diálogo donde las prácticas artísticas y las metodologías de investigación se cruzan para pensar cómo se construyen las narrativas del movimiento, cómo se transmiten las memorias corporales y qué formas de conocimiento emergen cuando el archivo se desplaza hacia la experiencia sensible.
La opacidad como potencia: partir desde el archivo por Arantza Santesteban
En esta presentación se expone es el resultado de una investigación práctico-teórica que aborda una experiencia subjetiva en el contexto social y político de las últimas décadas en el País Vasco. A partir del análisis crítico de las formas narrativas del discurso militante que, tradicionalmente, ha constituido formas popularizadas de representar recurrentemente la dicotomía narrativa héroe vs. traidor, se pretenden visibilizar otras formas de articular la experiencia activista que escapen de dicha lógica binaria. Para ello, se realiza un análisis del proceso de realización de la película 918 gau (Arantza Santesteban, 2021) como una suerte de narrativa cinematográfica enmarcada en la búsqueda de lugares de enunciación política sensibles y representativos de estados vulnerables. El objetivo de este análisis es ampliar la representación de la vivencia política desde la idea de opacidad (Glissant, 2017; Butler, 2016; Wark, 2021; Soto Calderón, 2023) como tentativa de leer a los sujetos inscritos en el campo de los activismos desde una perspectiva de la no transparencia. Además de esta investigación académica, se abordará la experiencia de la investigación en espacios de arte contemporáneo de carácter público, que posibilitan la apertura de contextos de trabajo donde la investigación se desarrolla en diálogo con los fondos documentales de los museos públicos, generando nuevas formas de articulación entre práctica, archivo e institución.
Arantza Santesteban Pérez (Iruña, 1979) es cineasta, investigadora y comisaria. Es doctora en Bellas Artes por la Universidad de Lisboa, donde desarrolló una investigación centrada en las relaciones entre el lenguaje cinematográfico, la memoria y lo sensible. Licenciada en Historia por la Universidad del País Vasco, completó su formación en artes audiovisuales con la diplomatura en Documental Creativo en el centro Francesca Bonnemaison de Barcelona. Ha dirigido las películas Euritan (2017), 918 GAU (2021) y Liluraren kontra (2021). Actualmente es comisaria de investigación y Programas Públicos en Artium Museoa, donde desarrolla proyectos que articulan las prácticas artísticas contemporáneas, la investigación y la mediación crítica.
Scores, cuerpo y archivo: activar la documentación desde la práctica por Bertha Bermúdez
Esta charla se sitúa en la intersección entre danza contemporánea, documentación y archivo, y propone pensar la preservación como una práctica que se activa desde el cuerpo. A partir de una investigación en torno al ritual de El Chimbángueles, el trabajo se desplaza desde la pregunta por cómo documentar la danza hacia cómo generar condiciones para que el conocimiento pueda experimentarse, transmitirse y reactivarse. En este contexto, la charla se centra en el uso de dance scores como herramientas metodológicas. Lejos de entenderlas como sistemas de notación, las partituras se abordan como estructuras abiertas que permiten crear, improvisar y compartir conocimiento a través del movimiento. El score funciona aquí como un dispositivo que conecta práctica artística, investigación y archivo. Desde esta perspectiva, la documentación deja de ser un registro estático y se convierte en una forma de acción. El archivo, por su parte, se entiende como un espacio performativo donde los materiales no solo se conservan, sino que se activan. La sesión compartirá ejemplos concretos de este enfoque y abrirá un espacio para reflexionar colectivamente sobre cómo documentar prácticas vivas sin separarlas de la experiencia corporal que las produce.
Bertha Bermúdez es investigadora, bailarina y co-directora de Dantzaz. Su trabajo se sitúa en la intersección entre danza contemporánea, archivo y memoria, explorando el cuerpo como un lugar de producción y transmisión de conocimiento. Recientemente ha finalizado su doctorado, donde desarrolla el concepto de archivo performativo y propone el uso de dance scores como herramientas para activar la documentación desde la práctica. Su trabajo combina creación, investigación y mediación, generando contextos en los que la danza se entiende no solo como expresión artística, sino como forma de conocimiento.
La mano y los tiempos por María Muñoz
Se trata de un proyecto de investigación artística que propone una exploración crítica sobre el cuerpo en movimiento desde una perspectiva poética, sensible y de género. Centrado en la práctica de la danza contemporánea, el trabajo indaga el papel de las manos como archivo vivo, herramienta expresiva y extensión del pensamiento. El punto de partida conceptual reformula la noción de espacio-tiempo en clave corporal, al sustituirla por las categorías “mano” y “tiempos”. Este desplazamiento simbólico permite revisar el modo en que el gesto manual configura memorias, narrativas y subjetividades, y cómo encarna dimensiones históricas, culturales y de género. La investigación articula escritura, práctica escénica y diálogo interdisciplinar con especialistas en filosofía, artesanía y ciencias del movimiento, a fin de producir un cuerpo de conocimiento que combine lo corporal con lo reflexivo. La mano y los tiempos se sitúa en la intersección entre creación, archivo y transmisión, y aspira a abrir nuevas preguntas sobre el cuerpo como fuente de conocimiento. Desde una mirada crítica, propone metodologías para visibilizar memorias encarnadas, expandir los lenguajes del movimiento y repensar las formas de documentar y compartir lo efímero.
Este proyecto de investigación cuenta con el apoyo de las ayudas para Proyectos de investigación en el ámbito del arte contemporáneo de la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes del Ministerio de Cultura y del programa de Becas para la creación Artística, la investigación y la innovación en los ámbitos de las artes escénicas del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
María Muñoz (1963): directora escénica, coreógrafa, bailarina, investigadora y pedagoga del movimiento.Desde hace treinta y seis años reside y trabaja en una masía en las cercanías de Celrà, Girona. María Muñoz nació de padres originarios de Chera (Guadalajara) y Panticosa (Pirineo aragonés), y creció en Valencia, donde comenzó su formación en música y atletismo competitivo. Su incursión en la danza comenzó en esta ciudad, pero fue en Ámsterdam y Barcelona donde amplió su formación artística. En 1982, tuvo su primera experiencia profesional con la compañía japonesa Shusaku & Dormu Dance Theater, lo que marcó el inicio de su carrera en la danza. En 1985, fundó el grupo La Dux junto a Maria Antònia Oliver, y en 1989, junto a Pep Ramis, creó el grupo MAL PELO, proyecto que continúa en la actualidad. Es directora escénica, coreógrafa, bailarina, investigadora y pedagoga del movimiento. También edita y estimula la creación de textos para la escena. Actualmente, es codirectora, junto a Pep Ramis, del centro de creación L’animal a l’esquena en Celrà, Girona.