que todo eso sea posible todavía y que las pieles se agarren
se suelten se desaten se suden se mojen se sequen
se palpen se complazcan se despellejen
se turben se prohíban se interpreten
La frágil piel del mundo, Jean Lluc Nancy
La pregunta ¿es pedir demasiado? cierra el texto La frágil piel del mundo de Jean-Luc Nancy. La frágil piel del mundo a su vez es el título de mi próxima exposición que tendrá lugar en Montehermoso, Vitoria.
Por lo general, siento las exposiciones como muestras de conclusiones que dan por clausurado un sentido. Frente a esa sensación quisiera que el montaje de esta exposición funcione como proceso creativo en sí mismo. Que el carácter de potencia al que refiere Nancy lo podamos trabajar en equipo desde los modos, los gestos, los deseos: “un sentido no deja de ir de piel en piel, no quedando nunca envuelto en nada”.
Durante la residencia en Azala quisiera trabajar junto con el equipo en la edición y remontaje de piezas, en los modos, diseños y displays, en las disposiciones, e iluminaciones de los materiales. Para ello trabajaremos con piezas concretas; algunas de nueva creación, otras que crearemos durante la residencia y en la propia sala y alguna que seleccionaremos del conjunto de mi práctica. Este proceso en equipo pretende compartir la vulnerabilidad y el contagio visibilizando en la medida de lo posible el montaje como proceso abierto.
LA FRÁGIL PIEL DEL MUNDO se trata de un proyecto de experimentación material que híbrida lo natural y lo artificial, problematizando la relación entre lo firme y lo escultórico. Forma parte de una línea de investigación llamada inFirmitas*. De la palabra ‘infirmitas’ deriva la palabra ‘enfermedad’, que desde su etimología latina se entiende esta como “una falta de firmeza”, como un momento de fragilidad. Esta investigación busca revertir la idea hegemónica de lo firme, del cuerpo sólido y eterno, ¿podemos forzar la fragilidad, abanderarla y entender positivamente la vulnerabilidad compartida con la que, en definitiva, nos sostenemos unos a otros?
Iván Gómez. La práctica de Iván Gómez Gutiérrez ha ido progresivamente preocupándose por los modos en los que se relacionan las imágenes, los objetos, los espacios y las personas. Su hacer hibrida diferentes disciplinas que trabajan la cuestión de la relación, el «entre» y los diferentes modos de atender a ello. Ha trabajado en esta noción desde perspectivas temáticas como la memoria, la experiencia, o la técnica, a partir de medios como el cine, la práctica artística, el comisariado, el diseño o la escritura.
Silvia Yruela. Diseñadora gráfica enfocada en artistas, agentes culturales, e instituciones, con especial interés en el diseño editorial, la gráfica de exposiciones y la comunicación de proyectos culturales. Graduada primero en ciencias empresariales y después, en 2016 en Diseño Gráfico. Forma parte del colectivo artístico Leftovers, junto con Núria Vila y Mireia Domènech. Ha desarrollado encargos para artistas y agentes como Victor Jaenada (en el contexto de Manifesta), Pilar Cruz, Obrador o Marc Herrero y a trabajado en diversas agencias como Artofmany, Knock Brand Design y Bum Agency, entre otros. En paralelo desarrolla una práctica artística desde el dibujo y la ilustración.
Adrián Castañeda. Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Máster de Producción Artística en la UPV de Valencia. Considera su práctica artística como maquinaria de creación de pensamiento crítico. Partiendo de ese posicionamiento aborda diferentes aspectos relacionados con el poder y sus diversos mecanismos de hegemonía, invitando a parar y reflexionar entorno al panorama social, político y democrático actual.
Pablo Marte. Su trabajo gira en torno a cómo se articulan – y rearticulan- los procesos de significación de la imagen y la producción de discurso, a través de una práctica sintomática, expansiva y heterogénea del montaje. Ha mostrado su trabajo, de manera individual y colectiva, en contextos como “First Thought Best” (Eremuak, Artium, Vitoria 2014), “Marginalia” (Arteleku, Donosti, 2013), Festival Pantalla Fantasma (Bilbao, 2013); L’Occasione (Bilbao, 2012), EspaiDos (Terrassa, 2010); “Antes que todo” (CA2M, Móstoles, 2010), entre otros. En 2012 fue residente curatorial en la Fundación Bilbaoarte, donde desarrolló el ciclo intermitente de exposiciones “Enter the Ghost, Exit the Ghost, Re-Enter the Ghost”. Participó en la programación de HPC de consonni con “El Problema está en el Medio” y, también para consonni, escribió y dirigió la obra teatral “Again, against”, estrenada en el marco del BAD, Festival de Teatro y Performance de Bilbao (2013). Ha publicado el proyecto editorial “Pretty Woman”, desplegado en un ensayo de ficción y diez intervenciones. Actualmente se encuentra preparando su participación en la exposición “Canibalia”, comisariada por Julia Morandeira en Kadist Art Foundation (París) y colabora en el proyecto “Gio Bat”, del artista Manu Uranga.
Garazi Pascual. Doctora en Filosofía por la Universidad Autónoma de Barcelona, especializada en Estética y Teoría del Arte Contemporáneo. Además, ha realizado dos másteres, uno en Filosofía Contemporánea y otro en Teoría del Arte Contemporáneo, en colaboración con los museos barceloneses de MACBA, Museo Picasso y Fundación Miró. Su tesis se centra en analizar la conexión entre arte y política en el País Vasco. Ha participado y escrito artículos para diversos congresos especializados en filosofía y arte contemporáneo, escribiendo sobre estética contemporánea. También realiza escritos críticos y comisariales para exposiciones y artistas y colabora con la asociación de filosofía Agora, que tiene como objetivo acercar la filosofía a espacios no académicos. Trabaja como profesora de Filosofía en Educación Secundaria y en Educación Superior.
Jon Aguirre Aguirrezabala. Diplomado en Bellas artes por la universidad del País Vasco en el 2024. Ha tenido residencia en Ezprogui junto con Pepet garcías al apoyo del centro Huarte y ha participado en contextos como GauIrekia 2023, Harriak 2021 a su vez es dj bajo el alias noventagrados.
En el grupo de trabajo, si bien funcionaremos de manera horizontal, hay unos roles pre-asignados que corresponden a la edición que llevará a cabo Pablo Marte, a la curaduría Garazi Pascual, al diseño Silvia Yruela, al montaje Adrian Castañeda y a la asistencia general de la que se encargará Jon Aguirre Aguirrezabala. Ni es necesario, ni todos miembros del grupo podrán alojarse todos los días en Azala, por lo que se organizara un calendario orgánico entre necesidades y posibilidades.