Sueños y recuerdos sobre un campo de lengua. Un salar verde salitre sueña con. Una pradera salvaje. El peligro que vive en el río por ejemplo Uruguay. Las liebres que van en busca de lo que todavía no conocen. Florestra. La amplitud de que se hace la experiencia ¿es narrativa? ¿Es lineal? El hilo de los acontecimientos ¿es burgués? No necesariamente lo es si no sigues la línea ¿Cuál línea… y baldío de oro qué significa? Digo de verdad, ¿qué significa?
Me invitaron al ciclo de Poetas en la Abadía en el que unx poeta al mes recita su poesía y allí voy a cerrar el ciclo con el despliegue en el espacio de Salitre + REKORD (aprox) en una lectura casi cruda (salvo un único minuto de música), de memoria, de papel, de voz, de tape, de ¡más de una hora de duración!
¿Lo resistirá la escucha? ¿Se saturará el público? ¿Alcanzarán los versos a llenar tanto espacio y tanto tiempo de un teatro así de negro, sobrio, hermoso, classic?
La prueba sale muy sencilla la pieza pero aún así trae un mínimo maravilloso diseño de luces de Irene Cantero y una ejecución del mismo por Luna Miranda.
A partir de ese 19 de junio, Baldío dorado quiere pensarse legitimamente como pieza e inscribirse en el mundo de las obras de poesía y performance del primer cuarto del siglo veintiuno, aunque entrando ya al siguiente cuarto. Para ello se irán Irene, María y el dorado a Azala de residencia durante tres semanas en agosto de 2025 y allí rematarán la forma de brillar por brillar.
Baldío dorado, esta vez ya de largo y sin pudor se presentará en Azala en el marco de Escuela Plebeya, el 25 de agosto de 2025.
[…] no escribir ya más que poesía o como poesía* o desde la tripa afuera y desde afuera hacia la tripa algo que sienta y brille la lengua y pueda ser hablado bárbara-vs-imperialmente >< volver a escena para, al decir, hacer como hace el cuerpo en escena ante lxs demás >< recuperar el cuerpo en todas partes capas y dimensiones > también el y las de las lenguas < hibridarse con lo que venga >< no nunca desaparecer >< y no nunca desesperar >< un movimiento ahora así, una tendencia o gesto, un detalle o destello se trataría de una revivencia, y, por lo tanto, una comprensión más antigua y anacrónica de varios momentos perdidos –quizá también el del giro lingüístico– de la historia perdida –y, por lo tanto, inventable– de la lengua y el mundo que en él suena y en ella busca su curso y sus agujeritos >< una reconexión o apertura al mundo por las lenguas y a la lengua por los mundos, signifique lo que signifique esta frase, que francamente no lo sé bien >< a contramano de las muertes de sí que los amenazan en este cambio cultural no ya formal sino paradigmático que estamos viviendo en el siglo XXI, y que nos pide, antes que nada, apuesto, formas de estar que a su vez inciten y exciten formas de hacer auténticas (o lo que signifique el realness en tanto artificio y actitud), cálidas y dulces, desafiantes, experienciadas, fuertes, perturbadoras, arriesgadas… más acá de los conceptos y sus argumentos… sintaxis locales y locas, adjetivos asalvajados, metáforas jugadas, palabras gustosas, conceptos mundanos, términos ligeros, ficciones, ritmo, trance, errancias, densidades y oscuros, implicaciones, consecuencias… >< una toma de tierra y sentimiento radical y sincera (…la gente es / sincera, pero si lo fuera, la era es / muy sentimental, pero si realmente / lo fuera…) allí donde justo estén vibrando las vidas y las formas, más acá que nunca de un lenguaje en el que ya no tenemos ni necesitamos exactamente la fe que en él tenían las poetas y escritoras y artistas del pasado siglo, sino su negativo aún más fuerte, aún más antiguo, porque en la falta de fe irremediable hoy en día nos queda el mundo entero a disposición de los sentidos, es decir, la noche… >< reponer la noche en el núcleo de la poesía, retomar el destino…
María Salgado (Madrid, 1984) Artista y poeta, combina la escritura y la performance en la búsqueda de un sonido que reconecte con el mundo y el deseo, con el deseo de mundo. Sus últimos libros publicados son Orientada a Stein, REKORD y Salitre y el ensayo El Momento analírico. Ha presentado solo performances en museos como MAC Montreal (De lengua Trois (three) pieces), WKV Stuttgart (Die 1, die eine 3 wurde), MACBA (Lírica/3) y Museo Reina Sofía (Deja a ella probar), además de en todo tipo de centros culturales y espacios autónomos de España, Estados Unidos, México, Perú, Argentina y Paraguay. Junto con el compositor Fran MM Cabeza de Vaca creó la trilogía de obras escénicas Jinete Último Reino, con la que giraron por numerosos contextos como el 39 Festival de Otoño o el auawirleben Teaterfestival. En conjunto con la cineasta argentina Clarisa Navas, recibió la XXIX Beca de Artes Visuales Botín para realizar la película Vía Versus. Profesora de Historia del Arte en la facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM), forma parte de Seminario Euraca, un colectivo de pensamiento, lectura y escritura sobre lenguas y crisis con sede en Madrid, ciudad donde vive y hace.
Irene Cantero. Soy de Sevilla, nací en 1985. Mi práctica artística es transdisciplinar y alberga conversaciones, lecturas, charlas, cartas, mapas, exploraciones de movimiento, dibujos… poniendo siempre en el centro la sostenibilidad y la ética tanto de la vida como del trabajo. Mi oficio se desarrolla en el entorno de las Artes Vivas desempeñando funciones diversas como iluminadora, coreógrafa, intérprete, ayudante, mirada externa…Mi familia está estrechamente ligada al ámbito cultural, así que mi hermano y yo jugábamos en teatros, festivales y exposiciones, tanto como en el parque. Estudio Danza desde los cinco años. Dejé de bailar por un tiempo cuando era adolescente, pero volví a hacerlo pronto. Mi educación reglada:
2023-en curso Tesis doctoral en Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid. Matricula a tiempo parcial.
2019-2021 Máster New Performative Practices en la Universidad de las Artes, Estocolmo –SKH UNIARTS–.
2008-2012 Licenciatura en Coreografía en el Conservatorio Superior de Danza –CSDMA–.
2003-2008 Licenciatura en Escenografía en la Real Escuela Superior de Arte Dramático –RESAD–.
En 2003, me mudé a Madrid para estudiar Escenografía, estudiando allí comencé a articular una forma de pensar a través del cuerpo, el espacio y la luz. Me decanté por la luz bastante pronto. Después de Escenografía, en 2008, comencé a estudiar Coreografía mientras que empezaba a trabajar como diseñadora de iluminación. El tiempo que pasé en el conservatorio fue un gran desafío, aprendí a traducir lo que no parecía encajar en mi forma de entender el movimiento, el cuerpo y la danza en herramientas para articular mis propias intuiciones sobre estos temas. En 2021 terminé otra gran andadura, el Máster New Performative Practices, que fue un hondo proceso de autoexploración y cuestionamiento de mi práctica y que me llevó a querer seguir investigando desde la práctica artística por lo que decidí comenzar la tesis doctoral en paralelo tanto a la puesta en marcha de nuevos proyectos como a los trabajos artísticos que me sustentan económicamente. Inmediatamente después de terminar el conservatorio comencé a desarrollar mis propios proyectos. Desde entonces he alternado esta labor artística con el desarrollo de mi profesión dentro de las artes escénicas conformándome como un perfil versátil y polifacético, a la vez difuso que a veces no consigue encajar del todo en ningún sitio. Aún así he desarrollado múltiples proyectos propios en los que he podido involucrar a muchas otras artistas que ma han hecho crecer y madurar y lo siguen haciendo; he obtenido becas y ayudas que me hacen sentir privilegiada, como ser becaria de la Academia de España en Roma y he colaborado con multitud de artistas, diseñadoras, directoras de teatro, ópera, coreógrafas, artistas visuales… Formo parte de grupos de estudios independientes, soy miembro de la Junta directiva de la Asociación de profesionales de la danza en Andalucía –PAD– donde llevamos a cabo una labor activista por la labor de la danza como eje fundamental de la cultura; organizo cosas, imparto talleres… Pero siempre dejo espacios de tiempo en el que doy largos paseos por el campo con mi compañera galga: Tristana.
Aquí podéis encontrar más información: irenecantero.com